冗余的对白和镜头至少应砍掉一半，想要情感深沉绵延悠长的诗意效果，对节奏感的要求其实更高，控制不好就是节拍混乱的拖沓，拖泥带水的情绪泛滥.
影片开头场景不厌其烦展现母亲和不同成长时期的儿子阅读父亲留下的书信，反而弄巧成拙营造出惊悚的氛围——丈夫在病故前写下大量书信是为了死后依旧能掌控妻子的感情和人生，我还以为这是一部鬼片.
儿子上大学离开家，妻子孤单一人坐在饭桌前，拿起挂在椅子上丈夫生前穿过的外套，嗅闻衣服上的气味——儿子还未出生丈夫就死了，外套在椅子上一挂就是十几年？衣服的气味犹如亡灵，始终未曾消散，我共情不到妻子的深情，只觉得压抑惊悚.
影片女主比较有灵气，表演加分，男主少男的阳光和纯情感也足够，表演却让人着急.
结尾为强化主题，把女主写死了，儿子开始给亡故女友写情书，造作的创作只有主题，没有人物
7/10.
即使以今天的眼光审视片中女性意识的表现仍很豪放，呼玛丽和苏宁完全从政治话语的氛围中脱离出来，她们最终完成革命式的杀父行为（神父被捕、举报不法行商的父亲）并非强加说教的引导，而是对女性私密团体的依赖，不只是两个姑娘紧紧钩住拇指发誓的震撼性表白，杨蔷云给苏宁房间布置上卓娅的手绘画，象征群体成员的亲密照进了苏宁的封闭世界，产生近乎女同性恋的爱慕；广场游行、毕业典礼、夏令营和诗朗诵的集体狂欢，来自作者亲身经验而非空洞的视觉符号堆砌，带出了改革开放后健康、积极的主色，开头青年们举着火把聚合成熊熊篝火响应旁白里燃烧的信念，如此直白的呼应手法强调了乌托邦式的理想主义激情，镜头内外流动着羞涩复杂的情感：呼玛丽参加长跑比赛摔了又起的信仰重建，杨蔷云在北海公园溜冰滑倒的单纯快乐，只属于那个时代的鲜活魅力. 《血腥列车》是黎刹·曼托瓦尼执导，Hana Malasan、Zara Leola、Kiki Narendra、卜提·阿尤蒂雅、Yama Carlos、Fadly Faisal主演的恐怖片，该片于2024年2月1日在印度尼西亚上映.
